写真を油絵に描き起こすと、50年100年と代々のご家族皆様で楽しめます。
『油絵』『水墨画』『卵黄テンペラ画』が専門で、壁面にも和紙や板にも描きます。2003〜4年にパリの街頭などで、フランス・イタリア・ドイツ・スペイン・モロッコ・チュニジア、アルジェリア・アメリカ・ブラジルなど18の国の老若男女の肖像を水墨画に描きました。
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■油絵は顔料を画面に固着させるための結合剤に油を用います。亜麻の種子から作られるリンシード油、ケシの種子から作られるポピー油などの固化する性質を利用します。
歴史はフランドルの画家ファン・アイク兄弟が、技術を確立して500年と意外に新しいのですが、その扱いやすさのために最も普及した絵の具となりました。
油は粘着性があるために厳密な細密描写には向きませんが、その特徴は表現の巾が広いことです。
絵具の色数の多さ、色調の変化(グラデーション)や、ぼかし・薄塗り・厚塗り・艶出し・艶消しといった表現が容易で、固まりかけるまでは手直しも自在。立体感や描いた対象の背後に手を回せるような三次元空間を感じさせることもできます。
このため、ルネッサンス期以後バロック、ロココ、新古典派及びロマン派の画家たちの主要な画法となりました。さらに1840年頃、『写真技術』と『チューブ入り油絵具』が相次いで発明されたこと、やや遅れて一世を風靡した『ジャポニズム(日本趣味)』の影響によって、印象主義が開花。油絵は現代美術のさまざまな潮流を生み出します。
絵具やキャンバスの大量生産が普及した結果、専門的な修練を積まなくとも油絵を描けるようになりました。けれども100年と変質しない油絵を描くのは簡単ではありません。
適切な基底材を選び、化学変化・変退色の起きやすい絵具や人体に有害な顔料を避けること。亀裂・剥落のない結合剤や下地を選び、半乾きの絵具の上に重ね塗りをせず、ベタつきを生まない描画法、そして保存方法を確立するには経験を要します。
■肖像ドットコムでは、代替品のないシルバー白(鉛白)を除き、そのほかの人体に有害な絵具と耐久性に劣る絵具をすべて排除しました。一般に広く用いられているカドミウムも硫化水銀も使用しません。
乾燥が速く亀裂を誘発しないリンシード油を結合剤に用いた絵具を厳選し、耐久性・耐光性に優れたキナクリドン赤、ニッケル黄、コバルト青、ビリジャン、オキサイド緑、黄オーカー、赤オーカー、バーントシェンナー、マルス黒、シルバー白を用いることにより、変退色がなく堅牢で美しい肖像画をお届けします。
■肖像画芸術においては像主に似せることが優先事項ですが、写真そのままの再現(写真のような均質な絵肌)ではなく、絵画らしさを大切にしたいと考えます。
絵は、光学機器を通した写真技術では代替できないものです。またどんなに科学技術が発達しようとも、AI(人工知能)が作り出せるものでもありません。それはその時代と環境と民族に育まれた人間の、目と手と精神が描き出すものであり、何より描き手の心がこもっていなければなりません。
肖像ドットコムでは『心象を通したリアリズム』表現を目指しています。
■キャンバスの画面は厚塗りです。
柔らかい筆で描かれた油絵は筆触がそのまま残っています。それが油絵具の重量感と物質感を見るものに伝えます。
筆触を消すことは可能です。リアルに仕上げられた彫刻作品のように、表面を撫で付けることによって、フラットで滑らかなマチエール(絵肌)を簡単に得ることができます。しかし、筆触を消してしまうと、画家の思考の道筋を、試行錯誤の痕跡を、格闘の証拠を消すことになります。
一方、筆触が残る絵画作品は、書道作品と同じような効果を残します。書道作品においては、書かれた文章の意味を考えたり、形や配置の妙、気韻を楽しむのとは別に、鑑賞者が作者の筆跡・筆順をたどることができます。一画、二画、三画、…とたどっていくと、作者の呼吸、間合いまで感じ取ることができます。
同様に絵画の筆跡・筆触を残すことによって、作者の息吹や制作のリズムまで感じることができるというのは、絵画鑑賞の醍醐味と思います
■肖像ドットコムだけのサービス
油絵具はゆっくりと乾燥するため、作品完成後1年ほど保護ワニスを塗ることができません。それ以前では絵具が乾燥収縮して動くために、上から塗られる速乾性のワニスが付いていけず、亀裂が入ってしまいます。亀裂が入ったワニスは保護膜の役目を果たしませんので、除去し再塗布することが必要になります。
ただ、保護ワニスをかけていなくとも、作品が損なわれることはありません。作品に損傷を与える要素としては、虫の糞やごみ、ほこり、強い硫黄ガスなどが考えられますが、作品は密閉した額縁に収まっていますのでこうした危険に遭遇する可能性は少ないです。このため、1~2ヶ月の短納期で作品を発送する肖像画制作サービスでは保護ワニスをかけていないのが普通です。
肖像ドットコムでは、作品をお受け取り後1年以上経ちましたら、保護ワニス塗布のサービスを受けることが可能です。その際、壁から外して梱包するお手数と片道の配送料金をご負担いただきますが、ご希望に応じて何年後であっても対応いたします。
■卵黄テンペラ画とは、“赤土・黄土・緑土などの天然顔料と鶏卵の黄身を混ぜて作られた絵の具”で描く絵画技術であり、油絵が完成される1000年以上前から存在していました。
絵画技術としてのテンペラ画は、ルネッサンス以降油彩画に主役を明け渡してしまいました。けれども、ヨーロッパの教会や美術館で中世の宗教画を目にするとき、当時の色彩をそのままに伝えているのは、油絵ではなくテンペラ画です。
テンペラ画制作では、堅固な板やパネルに麻布を糊付けし、地塗りをした画面に描画します。完成後は画面を保護する仕上げワニスが必ず施されます。このような状態で保存されてきたテンペラ画は大変堅牢で、耐久性・耐水性共に油絵具をはるかにしのぎます。また顔料を包み込む膜が油絵の様に厚くないため発色も大変優れています。
背景を純金箔の鏡面仕上げにすることもできます。薄く延ばされた24金で画面を覆うと、肖像画は内側から光を発するように見えます。吸い込まれるような黄金背景は、腐食しない純金の性質さながらに、時間を超えた感覚をもたらしてくれます。
■卵黄テンペラ画は水溶性の絵具(卵の黄身+色粉・顔料)で描きますので、油絵のような厚塗りができない、という欠点があります。
古えの西洋人が手仕事の技を高めて、神が創った世界にふさわしい表現とするために考え出したのは、極細の筆で『ハッチング』と呼ばれる線描を何層にも塗り重ねて完璧な絵肌を作ることでした。
この手間のかかるハッチング技法によって、中世の画家たちの絵画表現は、現代人が真似できない深みと軽やかさに達しています。
■卵黄テンペラ画のもう一つの特徴は、描画彩色以外の作業が多いことでこれは価格に影響する難点となります。
以下にその工程を紹介します。
1.基底材の製作と地塗り
木枠とシナベニヤを貼り合わせてパネルを作り、天然ミルクカゼイン塗料による目止めと防虫処理を行います。これに麻布を貼り、同じく目止めをしてから石灰または石膏を塗り重ねて、白色の下地を作ります。
2.本制作(描画・彩色)、または黄金背景作りと本制作
通常のテンペラ画ではここから緑土で地塗りをして、本制作に移ります。一方、黄金背景テンペラ画では、金箔を押すための堅く完全に平滑な下地が必要です。そのためにまず石膏塗りを10回ほど繰り返し、かなりの厚みになってから鉄板で研ぎ出します。これが終わると、膠水に溶いた赤色の箔下砥の粉(とのこ)を塗布して磨きます。こうして下地が完成したあと金箔を押し、メノウ棒で磨き出して、黄金背景が完成。その後、はじめて描画・彩色作業に入ります。
3.防カビ、防虫対策 および 画面保護
卵の黄身を結合剤(顔料を固着させるための糊)とするテンペラ絵具は、有毒な顔料を排除しているためゴキブリが非常に好みます。さらに多湿な日本ではカビが大変生えやすいので対策が必要となります。虫もカビもつきにくい油絵の場合は、作品を完成後、画面保護がなされないケースが多いのですが、テンペラ画では十分な乾燥後の、目止めと保護ワニス塗布が必須の作業です。
このように作品を制作するための下準備、パネル制作、地塗り、箔置き、絵具作り、画面保護にいたるまで一切が、画家の手作業となります。「市販のキャンバスと油絵具ですぐに制作」という手軽さがテンペラでは存在しない、これがテンペラ画家の少ない理由であり、テンペラ画が高価な理由です。
古典技法を確立するために、アルブレヒト・デューラー(1471-1528)の「祈る手」、ピエロ・デラ・フランチェスカ(1415-92)の「聖母子と聖人たち」、カルロ・クリヴェッリ(1430-95)の「アレキサンドリアのカテリーナ」、アンドリュー・ワイエス(1917-2009)の「編んだ髪」の再現模写を行いました。
■ルネッサンス芸術を見ると感じることですが、“絵は決してただリアルなだけの(写真のような)もの”ではありません。 それらはレンズの眼を通して“現象”を写し取るものではなく、それぞれが独自の個性を際立たせる精神の結晶でした。作品の中には芸術家の爪痕がそこここに見られます。
爪痕とは隠しようのない描き癖です。それは、絵肌であり、線であり、色であり、構成であり、何気ない背景の描写であったりします。ときには素人っぽいような下手な描写があったりします。しかし、必ず芸術家はある企てをもくろんでいます。カメラの目に甘んじているわけではありません。
現代には、純粋な卵黄テンペラによって肖像画を描く画家がほとんどいません。けれども私が古えの画家たちと同じ純粋な「卵黄テンペラ肖像画」にこだわるのは、油絵よりも古いものであるにもかかわらず、それらはずっと明るく、堅固で、鮮やかさを保ち続けているからです。手間のかかる古い手仕事の中には可能性が残されています。手仕事の集積の中に芸術の鍵は潜んでいます。
■油煙墨と楮(こうぞ)紙を用いた水墨肖像画
油煙墨は菜種油を燃やして集めた煤(すす)に、動物の皮を煮詰めて得られる膠を練り込んで作ります。この東洋独自のインクは驚くほど堅牢です。桧材に墨で書かれた表札が、長年月の風雨にさらされ木肌が摩滅してもなお、名前が浮き彫りのように残ります。
墨の歴史は4千年に近く、中国、殷・周の出土品には液状の墨が使われています。秦の時代に棒状の固形墨となりました。当初は松を原料とする松煙墨でした。
北宋の時代、水墨画が発展し、より深い漆黒の墨色が求められた結果、油煙墨が発明されました。日本へは松煙墨が飛鳥時代に、油煙墨は鎌倉時代に伝わっています。
紙は紀元前2世紀頃に発明され、日本では飛鳥から奈良時代にかけて麻紙、楮紙、雁皮紙が作られるようになりました。楮はクワ科の灌木で各地に自生します。その樹皮の繊維にトロロアオイの粘液を混ぜて、日本独自の流し漉き製法により楮紙は作られます。
出来上がったそのままの和紙は生紙と呼ばれ、これは書道紙のようににじみます。これににじみ止めのためのドウサ(膠液+明礬)を引いたものを熟紙といいます。俵屋宗達ら琳派の絵師が熟紙を用いてたらし込みという技法で見事な水墨画を残しています。
■2003年秋、楮紙にドウサ引きし、さらに土性顔料で地塗りしたものを数百枚準備した私は、単身フランスに向かいました。
パリの街頭でイーゼルを広げ、持参した硯で墨を磨ります。当地では洋紙にコンテで描くデッサン画が普通ですので、水墨画を描いているのは私だけでした。
現地で描いた水墨画の一部を上に掲載していますが、パリでは人種の多様さがそのままに多様な評価につながります。欧米人やアジア人には好評だった一方で、旧フランス植民地出身のアフリカ系のお客様の反応は概してシビアでした。いろいろとクレームを言われて値切られたものですが、あれはもしかすると安く買い物するための彼らの常套手段だったのかもしれません。
落款には、中国人作家に彫ってもらった印と、上海西冷印社製の印泥を用います。
この落款というサインは絵に赤いアクセントを添えます。けれども、過去にはこれを拒否するお客様もおられました。メキシコ人男性に「アルファベットでサインしてほしい」と言われて驚いたこともありました。
■日本人は誰でも墨と紙に親しんでいるものですが、水墨画作品を見かけることが少なくなりました。墨で肖像画を描く画家も多くはありません。
一方で、聖徳太子(作者不詳)、源頼朝(藤原隆信作)、足利義政(土佐光信作)、足利義尚(狩野正信作)、連歌師宗祇・細川澄元(狩野元信作)、武田信玄(長谷川等伯作)、織田信長(狩野永徳作)、豊臣秀吉(狩野山楽作)等の肖像画は今も大切に守り伝えられています。
筆墨による本制作後は、薄美濃紙で裏打ちを行います。これは、紙の強靭さを増強すると同時に、白紙を増し張りすることで本紙の裏から明るさを加えます。
ドウサと地塗り、本制作・落款、乾燥、裏打ちと全工程は延べ3日。こうして完成した作品を、マットに固定しデッサン縁に装着します。額縁にはガラスではなく割れにくいアクリルを採用しています。
稀少な水墨肖像画を、お手軽な価格で制作します。どうぞお試しください。
水墨画も油彩画もテンペラ画も、強靭な生命力を持ちます。数世紀前の作品が描かれた当時のままの色彩で美術館に飾られています。
額縁も美術作品に見合うだけの耐久性が必要です。もしもこの額縁が、虫のつきやすい材料でしたら大変です。害虫は徐々にキャンバスまでも食い荒らします。
また、排気ガスなどの濃い硫化ガスが、直接当たると絵具を変色させてしまうことがあるのですが、額縁はこの有毒ガスを遮断します。同時に、ホコリやタバコのヤニ、さらにはハエのフンなどが絵につくことも防ぎます。
こうした保存の用途の他に、絵を引き立てるという大切な役割があります。
額縁は絵画と壁の境界を飾るという機能によって、住まいとの調和を図ります。表面に施されたシックなデザインは肖像画を輝かせると同時に、お部屋を上質な雰囲気に高めてくれます。
肖像画用の額縁については、『厳選した工房・メーカー品』のラインナップの中から、肖像画に相応しい一点をお選びいただけます。
【箱には、差し箱とタトウ箱を使用】
作品は常に掛け放しにするだけでなく、掛け替えたり一時保管したり、また譲渡のために移動することがあります。その時のために、保存箱も大切に取っておきたいものです。
額縁を保管する際には縦置きが正解ですが、これがかぶせ箱ですとフタが開いて不都合です。このため、価格を抑えた水墨肖像画以外は、黄袋+差し箱またはタトウ箱の仕様に統一しました。
上品な黄袋に、差し箱またはタトウ箱という組み合わせは、スタイリッシュで贈り物にも最適です。
老舗額縁メーカー・株式会社 古径に2年間所属し、当サイト開設後も古径製造の額縁を愛用していました。ご依頼いただいた肖像画には古径額の技術を引き継いだメーカーが製造する高品質の額縁に収めてお届けします。
額装した場合のサイズは縦横共に15~20cm大きくなります。
額縁をご自分で用意される場合には額なしをご指定ください。
上記は消費税、送料込みの価格です。
※リストにないサイズはご相談ください。
高級額縁付。数種類の額縁から選べます。
額装した場合のサイズは縦横共に15~20cm大きくなります。
上記は額縁代、消費税、送料込み価格です。
※パステル画(大衣サイズ:50.9×39.4cm)は油絵のF4号と同じ価格になります。
高級額縁付。数種類の額縁からお選びいただけます。
額装した場合のサイズは縦横共に15~20cm大きくなります。
上記は額縁代、消費税、送料込みの価格です。
※リストにないサイズも制作可能です。油絵・テンペラ画共に、サイズが2倍なら価格も2倍、ということにはなりません。サイズが大きくなる程、単位面積当たりの価格は割安となります。どうぞ気軽にお問い合わせください。
肖像画はお客様の希望する技法に合わせて最適な表現で制作します。価格によって通常描写と細密描写を描き分けたりすることはありません。価格が高い順に、テンペラ画>油絵>水墨画 となりますが、これは制作に要する時間と素材の違いに拠ります。
お顔が綺麗に写った写真を 送るだけ!!
肖像画制作の中で最も大切なステップが、適切な写真を準備することです。お顔が大きく綺麗に写った写真を1枚以上ご用意下さい。
古い写真を使う場合でも、出来るだけ鮮明な写真を選択することが重要です。はっきり写っていない写真ではリアルな肖像画にすることが困難になります。
写真を撮る際にフラッシュを焚くことはあまりお奨めいたしません。人物全体に強い光が当たると、立体感のないのっぺりした映像になってしまうためです。自然光もしくは斜め上からの照明でしたら、立体感のある美しいポートレートになります。
2名様の別々の写真から、合成して1枚の肖像画に仕上げることも可能です。その場合は、できるだけ同じ方向から光が当たったものを選んでください。
この写真からこういうことは可能?この写真とこの写真からこうしたい、等ご不明な点はどうぞお問い合わせください。
現像済みの写真はアトリエ住所までお送りください。
スマホやデジカメの画像の場合は、縮小などの加工をせず、そのままのサイズで送ってください。お問い合わせフォームからでも、通常のメールに添付する形でも結構です。原図となる写真以外に数枚送って頂きますとお人柄や体格及び配色の参考となります。
送っていただいた写真を合成加工後『仕上がり予想図』を作成して返信します。
見積もり金額も合わせてお知らせしますので、お値段・構図・納期をご確認ください。この時点でキャンセルなさっても費用はかかりません。
メールでの打合せが終了しましたら肖像画の本制作がスタートします。
制作期間
テンペラ画の場合は、完成して後 1ヶ月乾燥させてから、仕上げワニスを塗布します。このためお届けまでに時間がかかりますが、仕上がり状況は乾燥前に確認していただけます。
作品が仕上がりましたら、あなた専用の『完成作品のページ』のURLを送りますので、クリックしてご確認ください。肖像画の出来栄えにご満足された場合には承認メールを送っていただきます。
修正希望がありましたらメールでご連絡ください。詳細につきましては必要に応じて電話でもご確認いたします。
修正後、再度完成画像ページのURLを送信します。
完成画像にご満足いただけましたらご連絡ください。
お受け取り希望日の確認が出来ましたら、
お受け取り後にもしも気になる箇所がありましたらご連絡ください。できる限り対応いたします。
この場合は修正のための費用は無料ですが、返送する際の片道料金のみご負担をお願いいたします。納期は順延になります。
最下段の お問い合わせフォーム から写真データを送信してください。肖像画の構図を決め、額縁と写真を構成して返信します。参考の見積価格も添付いたします。
お試しサービスは無料ですのでご請求したりご契約を無理にお薦めすることはありません。後日、もしまた正式にお申し込みをされる場合には、別の写真に替わっても大丈夫ですし、あとでゆっくりお気に入りの額縁を選ぶこともできます。
作品が完成に近づきましたら、専用ページのアドレスをメールでお送りしますので、1クリックで仕上がり状態を確認できます。
メーカーを訪れて材質をチェックし手に取って選んだ額縁の中から、ご希望の額が選べます。
肖像画を長年飾っていますと、額縁も経年変化します。これは避けられないことですが、そんな時でも額縁としての機能を充分に保ち、老化しても美しい高品質の額縁をお届けしたいと思います。
仕上がりにはあなたのこだわりがあるかもしれません。そんな場合にはご遠慮なくお知らせください。丁寧に修正を施し、再度専用ページにて確認していただきます。
万が一、絵具の変退色や虫喰い、剥落など肖像画に何らかの異常にお気づきの場合はご連絡ください。制作者の責任範囲内と認められる場合は、無償修復もしくは返品等の対応をいたします。
(※落としたり押える等何らかの圧力をかけて生じた破損や、直射日光に長期間さらした場合の変色、またお受け取り後の額縁の破損等は対象外となり、有償対応となります。)
テンペラ画と油絵の裏には絵画組成に関するデータ表を貼付します。これは、制作年、絵具・溶剤の成分、下地の種類など制作時の基礎資料で、真筆の証明となります。また後世の修復のための資料にもなります。
油絵具はゆっくりと固まりますので、完成後1年前後は仕上げワニス塗りが出来ません。作品は密閉された額縁に入れてお届けしますので、虫の糞やゴミがついたり、硫黄ガスに触れたりする危険は少なく画面保護のためのワニスの必要性は高くはありませんが、ご希望の方には、片道送料のご負担にて無料でワニス仕上げをいたします。
ワニス仕上げによって画面に光沢が出来ます。肖像ドットコムでは耐久性に優れる光沢ワニスを採用しています。
ご質問やご要望は以下のフォームにお書き下さい。内容を確認次第返信いたします。下の投稿例を参考にどうぞお気軽にお問い合わせ下さい。
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肖像ドットコム:高野秀樹
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