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初めての方にも安心な３ステップ

■油絵は顔料（色粉）を画面に定着させるための結合剤（糊）に油を用います。この結合剤には亜麻の種を原料とするリンシード油、ケシの種から作られるポピー油などが酸素と結合して固まる性質を利用します。

歴史は、フランドル（現在のベルギー・オランダ）の画家ファン・アイク兄弟が技術を確立して500年、と意外に新しいのですが、その扱いやすさのために最も普及した絵の具です。

油は粘着質のため細密描写には向きませんが、表現の巾が広く誰でも自在に扱える特徴があります。

絵具の色数の多さ、グラデーション（階調）や、ぼかし・薄塗り・厚塗り・艶出し・艶消しといった表現が簡単で、固まり始めるまでは修正も自由自在。立体感や描いた対象の背後に手を回せるような三次元空間を感じさせることもできます。

このため、油彩画はルネッサンス期以後バロック、ロココ、新古典派及びロマン派の画家たちの主要な画法となりました。さらに1840年頃、『写真技術』と『チューブ入り油絵具』が相次いで発明されたこと、その後一世を風靡した『ジャポニズム』の影響によって、印象主義が開花。油絵は現代美術のさまざまな潮流を生み出します。

絵具やキャンバスの大量生産が行われるようになり、専門的な修練を積まなくとも油絵を描けるようになりました。けれども100年と変質しない油絵を描くのは簡単ではありません。

適切な基底材を選び、化学変化・変退色の起きやすい絵具や環境汚染につながる有害な顔料を避けること。亀裂・剥落のない結合剤や下地を選び、半乾きの絵具の上に重ね塗りをせず、ベタつきを生まない描画法、そして保存方法を確立するには経験を要します。

■肖像ドットコムでは、代替品のないシルバー白（鉛白）を除き、そのほかの人体に有害な絵具と耐久性に劣る絵具をすべて排除しました。一般に広く流通しているカドミウムや硫化水銀は使用しません。

亀裂を誘発しないリンシード油を用いた絵具を厳選し、耐久性・耐光性に優れたキナクリドン赤、ニッケル黄、コバルト青、ビリジャン、オキサイド緑、黄オーカー、赤オーカー、バーントシェンナー、マルス黒、シルバー白を用いることにより、変退色がなく堅牢で美しい肖像画をお届けします。

■肖像画芸術はモデルに似せることが優先事項ですが、当サイトでは写真そのままの再現（写真のようなつるっとした均質な絵肌）ではなく、絵画らしさを大切にしています。

絵画作品は、カメラを通した写真技術では代替できません。またどんなに科学技術が発達しようとも、AI（人工知能）が作り出せるものでもありません。それはその時代と環境と民族に育まれた人間の、目と手と精神が描き出すものであり、何より描き手の心がこもっていなければなりません。

肖像ドットコムでは『心象を通した写実』表現を目指しています。

■キャンバスの画面は厚塗りです。

柔らかい筆で描かれた油絵は筆触がそのまま残っていて、それが油絵具の重量感と物質感を鑑賞者に伝えます。

筆触を消すことは可能です。リアルに仕上げられた彫刻作品のように、表面を撫で付けることによって、平坦で滑らかな絵肌を簡単に得ることができます。しかし、筆触を消してしまうと、画家の思考の道筋を、試行錯誤の痕跡を、格闘の証拠を消すことになります。

一方、筆触が残る絵画作品は、書道作品と同じような力を有します。書道作品では、書かれた文章の意味を考えたり、形や配置の妙、気韻を楽しむのとは別に、鑑賞者が作者の筆跡・筆順をたどることができます。一画、二画、三画と筆の動きを観ていくと、作者の呼吸や間合いを感じ取ることができます。

同様に絵画の筆跡・筆触によって、作家の息遣いや制作のリズムまで感じることができるのは、絵画鑑賞の醍醐味といえます。