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初めての方も分りやすい３ステップ

■油絵は顔料を画面に固着させるための結合剤に油を用います。亜麻の種子から作られるリンシード油、ケシの種子から作られるポピー油などの固化する性質を利用します。

歴史はフランドルの画家ファン・アイク兄弟が、技術を確立して500年と意外に新しいのですが、その扱いやすさのために最も普及した絵画技法となりました。

油は粘着性があるために本当の細密描写には向きませんが、その特徴は表現の巾が広いことです。

絵具の色数の多さ、色調の変化（グラデーション）や、ぼかし・薄塗り・厚塗り・艶出し・艶消しといった表現が容易で、固まりかけるまでは手直しも自在。立体感や描いた対象の背後に手を回せるような三次元空間を感じさせることもできます。

このため、ルネッサンス期以後バロック、ロココ、新古典派及びロマン派の画家たちの主要な画法となりました。さらに1840年頃、『写真技術』と『チューブ入り油絵具』が相次いで発明されたこと、やや遅れて一世を風靡した『ジャポニズム（日本趣味）』の影響によって、印象主義が開花。　油絵は現代美術のさまざまな潮流を生み出します。

絵具もキャンバスも『大量生産品』が普及した結果、専門的な修練を積まなくとも油絵を描けるようになりました。けれども50年、100年と変質しない油絵肖像画を描くことは簡単ではありません。

適切な基底材を選別し、化学変化の起きやすい絵具や人体に有害な顔料を避けること。亀裂・剥落のない結合剤や下地を選び、半乾きの絵具の上に重ね塗りをせず、ベタつきも生まない描画法、そして保存方法を確立するまでには長い経験を要します。

■肖像ドットコムでは、どうしても代替品を得られないシルバー白（鉛白）を除き、そのほかの人体に有害な絵具と耐久性に劣る絵具をすべて排除しました。一般に広く用いられているカドミウムも硫化水銀も使用しません。

乾燥が速く亀裂を誘発しないリンシード油を結合剤に用いた絵具を厳選し、耐久性・耐光性に優れたキナクリドン赤、ニッケル黄、コバルト青、ビリジャン、オキサイド緑、黄オーカー、赤オーカー、バーントシェンナー、マルス黒、シルバー白を用いることにより、変退色がなく堅牢で美しい肖像画をお届けします。

■肖像画芸術においては像主に似せることが優先事項ですが、写真そのままの再現（写真のような均質な絵肌）ではなく、絵画らしさを大切にしたいと考えております。

絵は、光学機器を通した写真技術だけでは済まされないものです。またいかに科学技術が発達しようとも、AI（人工知能）が作り出せるものでもありません。それはその時代と環境と民族に育まれた人間の、目と手と精神が描き出すものであり、何より描き手の心がこもっていなければなりません。

肖像ドットコムでは肖像画における『心象を通したリアリズム』表現を目指しています。

■キャンバスの画面は、厚塗りです。

柔らかい筆で描かれた油絵は筆触がそのまま残っています。それが油絵具の重量感と物質感を見るものに伝えます。

もちろん筆触を消すことは可能です。たとえば、滑らかに仕上げられた彫刻作品のように、表面を撫で付けることによって、フラットでつるつるなマチエールを簡単に得ることができます。しかし、筆触を消してしまうと、画家の思考の道筋を、試行錯誤の痕跡を、格闘の証拠をも消してしまうことになります。

一方、筆触が残された絵画作品は、書道作品と同じような効果を残します。書道作品においては、書かれた文章の意味を考えたり、形や配置の妙、気韻といったものを楽しむのとは別に、鑑賞者が作者の筆跡・筆順をたどることができます。一画、二画、三画、…とたどっていくと、作者の呼吸、間合いまで感じ取ることができます。

同様に絵画の筆跡・筆触を残すことによって、作者の息吹や制作のリズムまで感じることができるというのは、絵画鑑賞の醍醐味のひとつではないでしょうか。