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初めての方でも安心な３ステップ

■油絵具の顔料（色粉）を画面に定着させるための結合剤（糊）は油です。亜麻の種を原料とするリンシード油、ケシの種から作られるポピー油などが酸化して固まる性質を利用します。

油絵の歴史は、フランドル（現在のベルギー・オランダ）の画家ファン・エイク兄弟が技術を確立してから500年。にも関わらず、現在油絵具が最も普及している理由は、その扱い易さでした。

油絵具は粘りが強いため細密描写には向きませんが、誰でも自在に扱え、表現の巾が広いという特徴があります。

絵具の色数の多さ、グラデーション（階調）や、ぼかし・薄塗り・厚塗り・艶出し・艶消しといった表現が簡単で、乾燥し始めるまでは修正も自由自在。立体感や、背後に手を回せるような空間を感じさせることもできます。

このため、油彩画はルネッサンス以後バロック、ロココ、新古典派やロマン派の画家たちの主要な画法となりました。そして1840年頃、『写真技術』と『チューブ入り油絵具』が相次いで発明されたこと、その後一世を風靡した『ジャポニズム』の影響によって、印象主義が開花し、現代美術のさまざまな潮流を生んで行きます。

絵具やキャンバスの大量生産が行われるようになると、専門的な修練がなくとも油絵が描けるようになりました。とはいえ100年変質しない油絵を描くのは簡単ではありません。

適切な基底材を選び、化学変化と変退色の起きやすい絵具や、環境汚染につながる有害な顔料を避けること。亀裂・剥落のない結合剤や下地を選び、半乾きの絵具の上に重ね塗りをせず、後でベタつきを生まないように描画すること。そして保存には経験が必須です。

■使用する画材は、堅牢さにおいて替えの効かないシルバー白（鉛白）以外の、人体や環境に有害な絵具や耐久性のない絵具を排除しました。広く流通しているカドミウムや硫化水銀は使用していません。

亀裂を誘発しないリンシード油を用いた絵具を厳選。耐久性・耐光性に優れたキナクリドン赤、ニッケル黄、コバルト青、ビリジャン、オキサイド緑、黄オーカー、赤オーカー、バーントシェンナー、マルス黒、シルバー白を使用、変退色がなく堅牢で美しい肖像画をお届けします。

■肖像画ではモデルに似せることが優先されますが、写真そのままの再現（写真のようにつるっとした絵肌）ではなく、手仕事の跡が残る絵肌を大切にしたいと考えます。

本来絵画は、レンズを通した写真技術では代替できませんし、どんなに発達しても、人工知能AIには作れません。それは時代と環境と民族の下で、人の目と手と精神によって表されるものです。

当サイトでは写真のコピー以上の『心象を通した写実』を目指しています。

■キャンバスの画面は厚塗りです。

柔らかい筆で描かれた油絵は筆触がそのまま残り、油絵具の重量感と物質感を鑑賞者に伝えます。

筆触を消すことは容易で、表面を撫で付ければ平坦で滑らかな絵肌が得られますが、筆触を消すと、思考の道筋や試行錯誤、格闘の痕跡が見えなくなります。

一方、筆触が残る絵画は、書と似ています。書は、文章の意味に思いを馳せたり、形や配置の妙、気韻を楽しむのとは別に、鑑賞者が作者の筆跡・筆順をたどれます。一画、二画、三画と筆の動きを観れば、作者の呼吸や間合いを感じます。

同様に筆跡・筆触で作家の息遣いや制作のリズムを感じるのは、絵画鑑賞の醍醐味です。